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L'histoire
En 1996, Agathe et Antoine, pendant l'exploitation d'Amore Captus, fondent la compagnie Les Colporteurs. Ils font construire avec leurs complices du moment, le chapiteau dont ils rêvent et créent leur premier spectacle, Filao, inspiré du roman d'Italo Calvino Le baron perché. Ce spectacle, qui mêle cirque, théâtre, danse et musique a été représenté 220 fois entre 1997 et 2000 en France et à l'étranger.
Dès 1999, l'équipe des Colporteurs s'associe à celle des Nouveaux Nez pour imaginer, en Ardèche, ce qui va devenir La Cascade, pôle national des arts du cirque, qui a ouvert ses portes à Bourg-Saint-Andéol en avril 2008.
En mai 2000, Antoine est victime d'un grave accident de la vie, qui l'empêchera de continuer à danser sur le fil. Mais il reprend son travail de comédien, de musicien et s'engage dans un travail de mise en scène.
Appelés par le metteur en scène Giorgio Barberio Corsetti, les Colporteurs créent sous sa direction les spectacles Le Metamorfosi (2002) puis Animali, Uomini e Dei (2003).
Parallèlement, Antoine met en scène en 2003 Diabolus in Musica, librement inspiré de Diableries de Mikhaïl Boulgakov.
Rappelés au fil par de jeunes funambules qui leur demandent de transmettre leur savoir, Agathe et Antoine réalisent un rêve, créer un spectacle exclusivement de fils et de funambules. Le fil sous la neige, évocation poétique des défis et des émotions qui jalonnent l'existence, est créé sous le chapiteau en 2006. Le spectacle a été présenté plus de 270 fois en France et dans 15 autres pays.
Ce projet marque le début du compagnonnage avec la Fondation BNP-Paribas qui soutiendra le projet artistique de la compagnie jusqu'en 2014.
En 2007, sur une sculpture-structure de trois fils auto-tendus baptisée l’Étoile sont imaginés deux duos pour l'espace public : Tarina et Hautes pointures.
En parallèle, Antoine s'engage dans un projet intimiste sur cette même structure, et crée en 2009 Sur la route… la réinvention d'un langage qui lui permet de poursuivre son parcours d'artiste.
Agathe & Antoine ont reçu le prix SACD Arts du cirque en 2008.
Antoine goûte également à l'univers de l'art lyrique. En 2004 il assiste Giorgio Barberio Corsetti dans la mise en scène d'artistes de cirque dans un opéra contemporain, Le luthier de Venise, au Théâtre du Châtelet. Puis en 2011, c'est Joël Pommerat qui lui propose d'interpréter un rôle muet dans Thanks to my eyes.
Agathe et Antoine sont invités par le Cirque du Soleil (Montréal, Canada) pour concevoir un numéro pour quatre fildeféristes et quatre fils, intégré à leur création Amaluna (2011-2012).
En 2012 est créé à Lausanne (Théâtre Vidy) sous le chapiteau, Bal des Intouchables. Réunissant 12 artistes circassiens et musiciens, il explore les fragilités des relations humaines, la différence, l’exclusion, la chute et la renaissance.
Le répertoire des Etoiles s’enrichit avec la création des duos Le Chas du Violon (avec Agathe et Coline Rigot, créé en 2014) puis Evohé (avec Julia Figuière et Julien Posada, créé en 2015). Dirigés par Antoine, ces deux duos sont conçus pour l’espace public et sont présentés ensemble en tournée à partir de l’été 2015.
En 2017, la compagnie crée sous chapiteau « Sous la Toile de Jheronimus» , une rêverie acrobatique, musicale et théâtrale dans l'univers de Jérôme Bosch, mis en scène par Antoine, en collaboration avec Alice Ronfard.
La même année, l’Académie Fratellini propose à Antoine de diriger le spectacle de sortie de ses élèves. Le spectacle Le retour des papillons est alors créé, avec la complicité du comédien et clown Heinzi Lorenzen.
En 2018, Antoine partage avec Agathe la création de Méandres , duo pour l’espace public sur l’agrès Etoile-mât (avec Sandrine Juglair et Molly Saudek).
La même année, il met en scène avec Alice Ronfard, F(R)iction le spectacle de sortie de la 30ème promotion du CNAC.
En 2019, Antoine partage avec Julien Lambert la mise en scène d’un duo musical et acrobatique pour Jeune public, Toyo !
En 2022, Antoine et Agathe se lancent dans la création d'un nouveau spectacle sous chapiteau : Coeurs Sauvages. Ils entraînent les artistes à la rencontre de leur nature animale, de leurs ressentis instinctifs, libres et indomptés…
Antoine revient sur scène avec Sam & Will au-dessus du vide, un duo tragi-clownesque où il partage le plateau avec Heinzi Lorenzen. Une production en cours dont la sortie est prévue pour 2024. On retrouvera Alice Ronfard à la mise en scène.
Les membres
Agathe Olivier et Antoine Rigot
Ils ont fondé la compagnie Les Colporteurs en 1996. Ils écrivent et conçoivent les spectacles, et parfois les interprètent. Rêveurs et frondeurs, ils impulsent les projets…
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Agathe Olivier et Antoine Rigot
Ils se rencontrent à l’Ecole Nationale du Cirque Annie Fratellini en 1979. Lui fait dans la cascade burlesque, elle est funambule. Pour la rejoindre sur son fil, il s’initie à cet art. Ensemble ils créent un duo sur fil avec lequel ils obtiennent en 1983 une médaille d’argent au Festival Mondial du Cirque de Demain, et partent pour deux saisons au Cirque Roncalli. De 1985 à 1988, ils participent à la création du Cirque du Soleil. En 1987, Antoine interprète Quasimodo avec le Théâtre de l’Unité, puis, rejoint par Ars Nova et la Compagnie Foraine, Agathe et Antoine créent L’Histoire du soldat en 1989.
En 1990, avec de drôles d’oiseaux, ils participent à la création de La Volière Dromesko , avec laquelle ils parcourent l’Europe pendant quatre ans.
En 1993, ils reçoivent le Grand Prix National du Cirque et précisent leur recherche : utiliser la maîtrise de l’art du fil au service de situations théâtrales et créent Amore Captus, la rencontre entre un homme et une femme où le fil - cette scène de 12 mm de diamètre qui traverse le plateau – symbolise la complexité et la fragilité de leur relation amoureuse… Ils continuent leurs collaborations avec le théâtre en assistant Mathias Langoff dans Le Révisor de Gogol, Dans la jungle des villes de Brecht, et avec le Footsbarn Theater en jouant dans Ne touchez pas à Molière et le Cabaret inattendu…
Agathe et Antoine sollicitent les artistes de la compagnie pour animer avec eux des stages, ateliers de recherche, rencontres avec des fildeféristes, tout au long de leurs tournées en France et à l’étranger. Ces actions sont aussi proposées à la Cascade, Pôle National Cirque de Bourg-St-Andéol, dont la compagnie Les Colporteurs est partenaire.
Depuis 2015, chaque année, Agathe et Antoine collaborent au projet de l’ONG cambodgienne Phare Ponleu Selpak, à Battambang et à Siem Reap. Ils y donnent des cours de fil, d’écriture scénique, et collaborent à la création de plusieurs spectacles de cirque (dont Eclipse en 2016 , White Gold en 2018…).
Agathe enseigne le fil régulièrement, notamment à l’Académie Fratellini.
Pierre-Yves Chouin
Directeur technique de la compagnie, il gère et planifie la mise en oeuvre technique de l'ensemble des activités.
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Pierre-Yves Chouin
Il travaille dans le spectacle vivant depuis une trentaine d’année.
Depuis ses débuts dans une compagnie de théâtre pour enfants, puis avec la Cie du Galion et le Théâtre Zou, son apprentissage se fait principalement sur le tas, avec la complicité de beaucoup de techniciens, metteurs en scène, décorateurs et artistes.
Premières tournées, premières créations lumière, fabrications de décors et d’accessoires.
Un petit détour vers la fabrication de chaussures, un long séjour à Londres.
De retour à Nantes, il est régisseur plateau, éclairagiste en création, régisseur lumière en tournée, avec la Crac Cie, la Cie Non Nova et beaucoup d’autres ; il met en œuvre des installations d’art plastique et travaille régulièrement au CRDC de Nantes pour l’accueil technique de spectacles.
Il est engagé au Lieu Unique à Nantes et assure la régie générale puis la direction technique sur une période de 5 ans.
Puis, il se tourne à nouveau vers la tournée, les créations, en direction technique avec Wajdi Mouawad, sur 3 années.
Il intègre l’équipe des Colporteurs en Aout 2016.
Fanny Du Pasquier
Elle est administratrice de la compagnie depuis 2007. Elle participe au développement de la compagnie et accompagne tous les projets dans leurs phases de production et d'exploitation.
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Fanny Du Pasquier
Avec un père musicien, elle expérimente la vie de tournée dès son enfance, et commence son apprentissage sur le terrain : montage et régie lumière, poursuite, régie plateau, puis administration de tournée. En 1993, elle sort diplômée de l’ENSATT en "Administration du Théâtre" et travaille deux ans chez Polyfolies (producteur du Quatuor et d’autres groupes de musique et d’humour). En 1996, elle s’installe à Marseille où elle travaille pour le Festival Dansem et, en parallèle, accompagne plusieurs compagnies de danse, notamment la Camionetta. A partir de 1999, elle est chargée de production/diffusion des projets de la compagnie Les Colporteurs, elle accompagne son implantation en Ardèche et devient, en octobre 2007, l’administratrice de la compagnie.
En 2018, elle obtient le Master 2 - Management des Organisations Culturelles à l’Université Paris Dauphine.
Océane Tiffon
Elle est chargée de diffusion, production et communication depuis 2018.
Elle promeut les spectacles, négocie et veille à la bonne coordination des tournées.
Océane Guénerie
Depuis toujours passionnée par le spectacle vivant, elle a pratiqué durant de nombreuses années la danse et le théâtre. Après un an en Arts Appliqués, elle continue avec un DUT Métiers du Multimédia et de l’Internet. En 2015, dans le cadre de cette formation, elle travaille pour le Théâtre d’Angoulême. Réel déclic, elle trouve sa voie et décide de construire son parcours professionnel dans le spectacle vivant. Ainsi, elle intègre le pôle communication/presse du Théâtre du Nord (2016), puis du Théâtre national de Bordeaux – TnBA (2017). En parallèle de ses études, elle travaille également en tant qu’hôtesse d’accueil au Colisée, Théâtre de Roubaix (2015-2018).
En 2018, elle intègre La Grainerie, fabrique des arts du Cirque et de l’itinérance de Toulouse, pour s’occuper de la communication de l’Occitanie fait son cirque en Avignon, et s’insère dans le réseau circassien. Après cette expérience enrichissante et l’obtention d’un master en communication, elle saisit l’opportunité de travailler pour la compagnie Les Colporteurs. Puisque selon elle, rien n'arrive par hasard...
Natacha Ferrer
Elle rejoint la compagnie en 2022 pour le développement à l'international et la diffusion du spectacle sous chapiteau : Coeurs Sauvages.
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Natacha Ferrer
Toujours désireuse d'accompagner les artistes sur leur chemin de création, son parcours professionnel s'est naturellement inscrit dans le secteur culturel.
En 2011, elle part faire sa vie à Rosario, en Argentine, où elle suit des études en Communication. Au cours de ses 8 années d'expatriation, elle co-construit de nouveaux espaces de création et de diffusion sur la scène culturelle locale. Elle y co-fonde le magazine culturel digital Krio, (2018, www.kriomag.com). A partir de 2019, de retour en France, elle évolue principalement au sein de l'industrie musicale et s'occupe de la communication digitale au sein de l'agence VS Com.
En 2020, elle décide de se rapprocher à nouveau de deux de ses passions : la gestion culturelle et le spectacle vivant. Elle s'insère ainsi dans le milieu circassien en rejoignant la compagnie L'Eolienne, à la diffusion internationale et aux actions culturelles. Elle poursuit son expérience en diffusion au sein de la compagnie Les Colporteurs (2022) et en accompagnant également deux compagnies émergentes, le Cirque de la Guirlande (2021) et le Collectif NousDeux (2022).
L'association
L'ASSOCIATION LES COLPORTEURS est dirigée par un Conseil d'Administration composé de 7 membres élus pour un an en Assemblée Générale.
Présidente : Valérie Ganier Deferre, dit Valérie Fratellini
Licences de catégorie 1 : L-R-20-6656 / de catégorie 2 : L-R-20-6657 / de catégorie 3 : L-R-20-6659.
Chapiteau
La compagnie Les Colporteurs a fait le choix de créer et diffuser ses spectacles sous chapiteau dès sa fondation.
Avec sa piste en arène, notre chapiteau est notre lieu de prédilection. Il nous permet de jouer devant un public large et familial, de partager avec lui nos questionnements et réflexions.
Quand la compagnie n’est pas en tournée avec son propre spectacle, le chapiteau peut être loué avec ou sans son équipement.
Notre chapiteau a été construit en 1996, il est circulaire et de type 4 mâts.
Couleurs extérieures : sable et champagne
Couleur intérieure : bordeaux
La première de ses spécificités tient à sa coupole circulaire de 8,5m de diamètre à 9,90m de hauteur, qui offre un espace aérien peu commun.
Il est équipé d’un gradin en arène de 7 rangs, pour une jauge de 500 places (variable selon les spectacles) dont la pente importante offre un grand confort de vision. Possibilité de 8 places pour PMR.
Enfin, les entourages en absides permettent une circulation du public par l’arrière des gradins et participent à créer la forme particulière de notre chapiteau.
Plans et fiches techniques disponibles sur demande.
éléments techniques
- Occupation au sol : 660m2
- Périmètre de sécurité : 38 mètres de diamètre
- Hauteur des mâts : 12m50 / Hauteur à la pointe du cône : 15m / Hauteur aux poteaux de tour : 4m
- Ecartement entre les mâts : 8m / Diagonale entre les mâts : 12m
- Dimensions de la toile : 23m rond (au poteaux de tour) + entourages en absides (largeur 3m), soit un diamètre au tour de pince de 29m.
- Nous disposons de l’ensemble des équipements de secours nécessaires à l’accueil du public : extincteurs, blocs anti-panique et BAES.
- Le chapiteau et les gradins tiennent sur 2 semi remorques de 32 tonnes et 16m de long.
L'itinérance
Nous défendons l'itinérance et la présence des caravanes autour du chapiteau, comme un certain mode de vie, un engagement de chacun dans une aventure collective.
Nous portons un soin particulier au sens de notre présence au cœur des villes, des territoires traversés. Nous œuvrons pour installer un campement accueillant et ouvert, tout en réfléchissant avec les équipes qui nous accueillent, comment créer les conditions d'une rencontre avec le public au-delà des moments de représentations de nos spectacles.
Pour faciliter cette implantation plus longue, nous avons travaillé à la réduction du coût de notre fiche technique, en réalisant des investissements pour gagner en autonomie.
Voici un exemple d’expérience imaginée et vécue afin de profiter au mieux de la présence de notre « architecture éphémère » et de son équipe sur le territoire ; trouver comment et à moindre coût, augmenter notre temps de présence afin d’approfondir les moments de rencontres et de partages avec les habitants.
Nous suggérons par exemple de jouer notre spectacle sur deux week-ends pour concevoir, avec l’organisateur et les médiateurs culturels, un projet d’activités pendant la semaine intermédiaire, allant de visites de notre chapiteau, de rencontres avec les publics, ou d'animation d'ateliers cirque et musique…
Le chapiteau est un formidable outil pour tisser des liens et favoriser les rencontres entre le cirque, les habitants et les acteurs locaux, entre le théâtre ou la structure qui nous accueille et de nouveaux publics.